Die Analyse der Elemente der Kunst

Wie erzeugen Werte Betonung und die Illusion von Licht?

Künstler können mit verschiedenen Farb- und Tonwerten die Illusion von Licht erzeugen. Der Wert bestimmt, wie hell oder dunkel eine bestimmte Farbe oder ein bestimmter Farbton sein kann. Werte werden am besten verstanden, wenn man sie als Skala oder Gradient von dunkel nach hell visualisiert. Je mehr Tonwertvarianten in einem Bild vorhanden sind, desto geringer ist der Kontrast. Wenn Farbtöne mit ähnlichem Wert zusammen verwendet werden, entsteht ebenfalls ein kontrastarmes Bild. Bilder mit hohem Kontrast haben nur wenige Tonwerte, die zwischen stärkeren Farbtönen wie Schwarz und Weiß liegen. Werte sind in der Kunst für das Aussehen von Textur und Licht verantwortlich. Obwohl Gemälde und Fotografien oft nicht physisch leuchten, kann der Anschein von Hell und Dunkel durch die Manipulation von Werten erreicht werden.

Wie erzeugen und verwenden Künstler verschiedene Tonwerte? Sehen Sie sich zunächst das obige Video über den Wert, eines der sieben Elemente der Kunst, an.

1. Hervorhebung von Porträtmotiven mit Wert und Kontrast

Fotografie kann als Zeichnen mit Licht definiert werden. Fotografen verwenden oft kontrastreiche Farben, um Teile eines Bildes hervorzuheben, und kontrastarme Farben, um Dimensionen, Vorder- und Hintergrund hinzuzufügen.

Der Fotograf Jamel Shabazz ist bekannt für seine Fotografien verschiedener Gemeinschaften, die als sozialer Kommentar dienen, um die Perspektive zu erweitern. In einem Artikel von Lens, „Jamel Shabazz’s 40 Years of Sights and Styles in New York“, schreibt Maurice Berger:

Die Menschen stehen im Mittelpunkt von Shabazz‘ Arbeit, und das Konzept und die emotionale Intention seiner Fotografien werden durch die Verwendung von Werten und Kontrasten zur Hervorhebung unterstützt. Die Motive heben sich durch den Kontrast zu ihrer Umgebung ab und lenken den Blick auf die Person, die im Bild festgehalten ist.

In „Style“, Lower East Side, Manhattan, 2002, dem Schwarz-Weiß-Bild, mit dem die obige Diashow beginnt, gibt es viele Tonwerte (Schattierungen der Grauskala). Welche Teile des Bildes sind kontrastarm und welche kontrastreich? Was sticht hervor? Was ist das Erste, was Sie sehen? Was ist das Nächste, das Sie bemerken? Wird Ihr Blick zuerst von den kontrastreichen oder den kontrastarmen Bereichen angezogen?

Bei der Hervorhebung seiner Gemeinschaft spielt Jamel Shabazz mit Werten und Kontrasten, um sie hervorzuheben, wobei er die Ästhetik der Mode und der Gemeinschaft betont, um seine New Yorker Nachbarn zu ehren und zu dokumentieren. Seine einprägsamen Fotografien sind nicht zuletzt deshalb so erfolgreich, weil er Werte geschickt einsetzt, um Betonung und Bedeutung zu erzeugen.

Klicken Sie sich durch die gesamte Diashow und wiederholen Sie die gleiche Übung für jedes Bild. Welche Fotos haben einen hohen Farbkontrast? Welche haben kontrastarme Farben, oder eine Mischung aus beidem? Welche Bereiche werden durch kontrastreiche Farben hervorgehoben? Was, glauben Sie, wollte Herr Shabazz über seine Probanden aussagen?

2. Wert schafft Illusion

Wenn Farben einen ähnlichen Wert und einen geringen Kontrast haben, erzeugen sie die Illusion von Vibration oder Bewegung, wie in den Gemälden von Agnes Martin, deren Farbwahl oft innerhalb eines bestimmten Wertes bleibt, um subtile Variationen mit einem rätselhaften Effekt für das Auge zu erzeugen. In „The Joy of Reading Between Agnes Martin’s Lines“ schreibt Holland Cotter über die visuelle Übung der Unterscheidung von Farbe und Wert in ihrem Werk:

Wie nutzt Martin den Wert, um das Auge zu täuschen und subtile Texturvariationen zu erzeugen? Welche ihrer Gemälde haben einen hohen Kontrast zwischen den Farben und welche haben Farben mit ähnlichem Wert? Sehen Sie sich die Bilder in „The Joy of Reading Between Agnes Martin’s Lines“ an und analysieren Sie ihre Verwendung von Farbwerten.

Vergleichen Sie dann Agnes Martins Verwendung von kontrastierenden Farbwerten mit den Arbeiten des Malers Julian Stanczak, der für seinen Op-Art-Stil bekannt ist, der ebenfalls kühn mit dem Auge spielt. Op Art ist eine Art der visuellen Kunst, die optische Täuschungen erzeugt. In seiner Times-Rezension der Ausstellung „Julian Stanczak Master of Op Art: Highlights of the Past 40 years“ schreibt Kenneth Johnson:

In dem kürzlich erschienenen Nachruf der Times-Autorin Roberta Smith auf den abstrakten Maler Julian Stanczak beschreibt Frau Smith ausführlich, wie der Künstler diese optischen Täuschungen erzielte und zu einem führenden Vertreter des Op-Art-Stils wurde.

3. Eine Times-Schnitzeljagd

Nachdem Sie nun erforscht haben, wie Werte verwendet werden, um Themen in der Kunst zu betonen und die Illusion von Dunkelheit und Licht zu erzeugen, und ein Verständnis für den Wert von Farben und deren gegenseitige Beeinflussung erlangt haben, stöbern Sie in den Beiträgen im Kunst- und Designteil der New York Times, in Lens, der Times-Site für Fotojournalismus, oder an anderen Stellen auf NYTimes.com, und fordern Sie sich selbst zu einer Schnitzeljagd heraus.